명화

세잔의 정물화는 이상하게 “맛있겠다”보다 “단단하다”는 느낌이 먼저 들어요. 특히 사과와 오렌지는 과일이 예쁘게 놓인 그림인데도, 단순한 식탁 풍경이라기보다 어떤 구조물처럼 보입니다. 사과는 굴러갈 것 같은데 안 굴러가고, 테이블은 기울어진 것 같은데 무너지지 않고, 천은 한 번 크게 휘몰아친 뒤 멈춘 파도처럼 화면을 붙잡고 있죠. 이 묘한 긴장감 때문에 세잔의 정물은 오래 바라볼수록 재미가 생깁니다. 이 … Read more

미술사에서 “이 이미지 하나만 봐도 제목이 떠오르는 작품”이 몇 개 없잖아요. 그런데 뭉크의 <절규>는 그 희귀한 편에 들어요. 화면 중앙의 인물이 입을 벌리고 두 손으로 머리를 감싸쥔 모습, 뒤로 길게 뻗은 다리 난간, 그리고 붉고 주황빛으로 뒤틀린 하늘. 딱 한 번만 봐도 머릿속에 각인되는 구조입니다. 이 작품이 강한 이유는 단순히 ‘무서운 표정’ 때문이 아니라, 불안이라는 … Read more

피카소 작품 중에서 “감정이 이렇게까지 날카롭게 보일 수 있나?” 싶은 그림이 있어요. 바로 피카소의 우는 여인입니다. 처음 보면 얼굴이 조각조각 깨진 것처럼 보이고, 눈물도 물방울이 아니라 칼날 같은 형태로 떨어집니다. 그런데 이상하게 시선을 떼기가 어렵죠. 이 작품은 단순한 초상이 아니라, 한 시대의 비극과 개인의 감정이 동시에 겹쳐진 이미지라서 더 강하게 남습니다. 이 글에서는 우는 여인 … Read more

반고흐 하면 보통 해바라기나 별이 빛나는 밤처럼 강렬한 색감이 먼저 떠오르죠. 그런데 고흐의 진짜 ‘초기 승부작’으로 꼽히는 그림이 있어요. 바로 1885년 네덜란드 누에넨(Nuenen) 시절에 완성한 반고흐 감자먹는 사람들입니다. 이 작품은 예쁘게 꾸민 장면이 아니라, 어둡고 좁은 방 안에서 다섯 명의 농민이 감자를 먹는 모습을 정면으로 보여줍니다. 한 번 보고 나면 “왜 이렇게 거칠지?” 하는 인상과 … Read more

스푸마토 기법의 유래 스푸마토 기법은 “연기처럼 사라지다”라는 뜻의 이탈리아어로, 그림에서 강한 외곽선이나 경직된 선이 없는 특징을 갖고 있습니다. 예술가들은 주로 선을 흐리게 하고 조심스럽게 혼합하여 스푸마토를 사용하여 회화에 연기 효과와 공기감을 부여합니다. 선과 조형 특징 스푸마토는 회화에서 외곽선이나 강조된 선을 피하고 선을 부드럽게 혼합하여 주는 특징이 있습니다. 이를 통해 주제물과 배경이 부드럽게 어우러져 공기로 가득 … Read more